有那么一刻，你会感觉自己仿佛置身于一间老旧的录音棚，看见这些音乐人在昏暗的灯光下低头弹奏，音乐仿佛是他们给这个世界写的一封长长的信，诉说着爱、失落、温暖和重逢。想起《菜根谭》中有句话：“热闹中着一冷眼，便省许多苦心思；冷落处存一热心，便得许多真趣味。”用在这里，正恰如其分。
音乐如同一把迟迟未落下的刀，锋利却安静的插入人的内心深处。人的相聚，时间似乎停驻在彼此的眼眸里。而离别却总悄然而至，只留温暖在心底缓慢摇曳。
本期音乐为慢核（Slowcore）音乐专题。慢核起源于90年代初期的美国，主要以其缓慢、内省的节奏和情感深沉的歌词为特点。它常常结合了独立摇滚和民谣元素，注重氛围的营造而非传统的旋律或节奏驱动。慢节奏的音乐和低沉、朴素的声音往往反映出一种孤独、忧郁和沉思的情感。常见的乐器包括吉他、贝斯、鼓和偶尔的电子音效，通常有大量空白空间，使得每个音符和歌词都显得更加重要。
慢核代表性的乐队包括 Red House Painters 和 Low。这两支乐队通常被认为是慢核风格的开创者之一。Red House Painters 的主唱兼创始人 Mark Kozelek 和 Low 的主唱 Alan Sparhawk 都以其深沉、内省的音乐风格而著称，给这一风格奠定了基础。
90年代中期，随着更多乐队如 Codeine 和 American Music Club 的加入，慢核风格逐渐成熟。这些乐队不仅延续了缓慢节奏和情感化表达，还在音乐的情感深度和复杂性方面进行了探索。
随着时间的推移，慢核在2000年代得到了一定的流行，尤其是在一些独立音乐圈和情感歌迷中。然而，它始终保持着较为小众的地位，强调的是个性化和情感共鸣，而非广泛的市场接受度。
总体来说，慢核是一种独特的音乐风格，它在表达情感和情绪上非常有深度，尤其适合那些寻求内省和情感共鸣的人。
Cover From Takeshi Ishizaki
