不管多美好的曾经，总要重新开始。
有多少曾经似这般若即若离，如鸟儿停在树梢，轻轻一触，然后，飞翔的自去飞翔，扎根的依旧扎根。
爱总是相互的。在任何一段真诚的情感里，真正的爱应该是给对方有权利去做自己。
本期音乐为独立放克（indie funk）音乐专题。
放克音乐起源于美国1960年代中期至晚期，非洲裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克音乐不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上由贝斯线的衍伸性成为音乐凹槽，而且歌手和乐手们互相融入呼应。不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士乐一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。
“Funk”一词本意为“骚”，用于形容一种“强烈的气味”，如今才演变为一个音乐名词。耶鲁大学人类学家、艺术历史学家Robert Farris Thompson在他的作品Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy（精神闪亮：非洲与非裔美国的艺术与哲学）中假设道：“黑人社区俚语‘funky’一词原本意思是‘体味重’...语义看似源自刚果语中的词汇‘lu-fuki’。”他认为：“无论是爵士音乐家使用的funky一词，还是刚果人使用的lu-fuki，都是一种对人‘竭尽全力’去实现他们的目标的赞美...体味所代表的努力是正向的代表。因此，美国黑人爵士乐的用语‘funk’有返璞归真的意思。”
在早期摇滚爵士即兴演奏会上，音乐家们会相互喊道：“再加点臭味（put some stank on it）！”来鼓励大家更加放开、尽兴（get down）。至少在1907年开始，Buddy Bolden的一些爵士歌曲就有了如“Funky Butt”这样的名字。1950年代和1960年代时，尽管“funk”和“funky”已经越来越多使用于爵士音乐中，人们多少还是觉得它们难登大雅之堂。根据某项资料记载，新奥尔良出生的鼓手Earl Palmer是“第一位使用‘funky’一词来向同行表达一种音乐需要更多切分音、更具舞曲性含义的音乐家”。之后，放克逐渐演变成了主动、强烈律动，隐喻某种肉体及律动行为的音乐风格。
Cover From Uğur İPEK
