元旦已过。拖延症终在今日画上句号，早早说的做一期，拖到了第二年。 年岁越大，越难开口。往往沉默反而自得其乐。“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”每次想说话时，都对鲁迅这句话深以为然。所以晚到的祝福，祝愿大家新年快乐，永远想说就说，想沉默便沉默。本期音乐为后摇音乐专题。文/选曲: 左岸以西Cover From “Water Colors”- Judith JacksonPS：欢迎大家关注公众号“雀乐”，获得APP最新消息，以及加入微信粉丝群。另，二十周年纪念品也快发布了。123

本期音乐为越南（Vietnam Hip Hop）说唱音乐专题。越南说唱音乐最初是在居住海外的越裔移民之间开始发展，后来逐渐透过网路和人脉传回本国，在胡志明、河内等大城市之间流行并渐渐本土化，随着越南说唱音乐的盛行，近来也吸引外地的饶舌歌手回国发展。虽然全世界的说唱音乐都深受美式说唱影响，但是越南说唱音乐大部分作品更多的凸显出以“生活”为主题，而并不是只有黑暗、暴力、金钱等元素。对这片土地的人文关怀，才是音乐的本质呈现。这一期音乐算是对越南说唱音乐做了一次代表性的集合，音乐里满载着暗云流动，有着坚决而柔和的姿态。在自省和坚持的表达下，音乐本身也划破了语言的障碍，具备着通感的力量。你要去向何方？今天是2023年最后的一天，在这样一个特殊的日子里，祝大家节日快乐。Cover From Thái Dương Lê

本期音乐为哥特金属（Gothic Metal）音乐专题。哥特金属是重金属音乐分支，融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲，由死亡厄运金属发展而来。哥特金属音乐按照所融合的重金属乐的不同类型，也有不同分类。歌词上，既有哥特小说式的，也有描述个人经历的，极富戏剧性并充满悲伤与感悟。哥特金属在音乐上的基本特点是其黑暗氛围，这种黑暗忧郁氛围与重金属乐的轰鸣进行了自洽的结合，呈现出了生于死、明与暗的褶皱感。哥特金属中永远不缺那不为人知的失落情感以及无法避免的失去结局，就像在这世界尽头的深处里，悲剧总是多过喜剧。这世界虽然太过繁杂和痛苦，但这些音乐却总能恰如其分的总结出这些悲剧和喜剧的间隙，甚至可以表达出愤怒以外的东西，让世界变得美妙。而人，大概就是为那些美妙而活的。Cover From Goethes Erben

本期音乐为印度独立音乐（indian indie）专题。印度除了宝莱坞的歌舞片之外，还有一帮年轻人在用自己的音乐来表达自己。像这样的国家（宗教压制、种族阶级分离以及贫富差距等），现实的压力已经到了足以摧毁生命的地步，现实无法让现有的资源确保每一个个体自如的生长。可是，当面对那些在生活的边缘仍为了自己的内心苦苦挣扎的人们，他们的声音不仅有着愤怒，也有着温情和自洽的一面。这期音乐不仅有清新的民谣小调，也有着摇滚的呐喊；既有英文作品，也有用印度语演唱的作品。这些音乐与古老的印度音乐节奏自然的编织在了一起，让人听来百味杂陈。或许时代已经改变，时代的精神也在改变。但是日落黄昏下的年轻人们依然满怀着期待，用自己真实的方式进入个歌唱着生活的本质。Cover From Santu Mondal

本期音乐为蒙古国独立音乐专题。蒙古族作为成吉思汗的子孙、草原马背上的民族，有着其特殊厚实的历史文化积淀。他们也使用自己特有的乐器，如马头琴、托布秀尔、口弦等传统蒙古乐器和呼麦唱法。这期音乐基本上囊括了蒙古国的独立音乐的特点。1到3首为为纯正的金属歌曲，从八十年代的硬摇滚乐队Hurd（哈日德）和Haranga，再到当下在全世界大放异彩的The HU乐队，都呈现出蒙古族特有的音乐力量美感，就像乌兰巴托的夜里并不尽是悲凉底色。4-8首为说唱音乐，你可能发现蒙古语说唱不仅有着蒙古族金属音乐的力量感，还具备着美式说唱音乐的特点。蒙古说唱音乐在保留传统文化的同时，通过与现代音乐元素的融合，创造了一种独特而富有创意的音乐形式。9-11首为合成器流行、及独立民谣类型，这里特别推荐一下Teresa In the Moon乐队的The Man Without A Planet这首歌，从其作品来看，完全的超脱了蒙古族传统音乐的类型，更加的当下和年轻。12-15首为民谣音乐类型，不仅具备着质朴的芳草气息，还有着空旷原野上寂寥的身影。蒙古独立音乐有着现代与历史、东西方元素结合的特点，虽然他们的文字已不再是回鹘蒙古文，而是带有斯拉夫特色的西里尔蒙古文。在乌兰巴托的街头，有着被苏联和欧美编辑过文化基因的蒙古，显得光怪陆离。但是在时间易逝的时代里，这些真诚的原始情绪依然显得弥足珍贵。PS1：本期音乐的选题灵感来源于好友们夏日末的一次聚会，在聚会中大家杯觥交错，即使是偶尔的时间停顿动然，也似如美好时光永不停歇。to 王沙。PS2:这期音乐选择的都是外蒙古国的音乐。在各种取舍中，难免有些遗憾，下次有机会做一期国内蒙古族音乐专题。Cover From Jkboy Jatenipat

本期音乐为Cumbia（坎比亚）音乐专题。"Cumbia"是一种流行的音乐和舞蹈风格，起源于哥伦比亚。它结合了西班牙、非洲和土著哥伦比亚音乐元素，是一种富有活力和热情的音乐风格。Cumbia通常使用特定的乐器如手风琴、鼓和木琴，其舞蹈节奏感强烈，以其快速的节奏和优美的舞步而闻名。它在拉丁美洲地区非常受欢迎，也在全球范围内赢得了一定的认可。音符如风，放任自流。在舞的尽头里，舞者轻盈迈步，身姿摇曳，抬头望望头顶蓝的那么温柔的天空和那么没有杂质的阳光，浪漫情愫涌上心头，令人着迷。也许，在别的音乐里，我只是一个观光客，但在这些音乐里，我感到怡然自得，无怨无悔。

本期音乐为土耳其摇滚音乐专题。土耳其摇滚乐有着明显的地域色彩，他融合了当地的民族音乐元素、传统乐器和西方摇滚音乐，并在土耳其独特的社会、政治和文化背景下逐步形成。对于年轻人来说，摇滚乐从七八十年代开始，早已成为左翼意识形态、平等、自由和扩大人民权利抗议的代名词。不过随着冷战的结束，摇滚乐早已经成为所有年轻人表达自我的一种方式。这期音乐选曲分别来自土耳其老中青三代摇滚音乐人的作品，你可以聆听到个中奥妙。这期音乐特别推荐第二首，本期音乐的版本选自Bulutsuzluk Özlemi乐队1995年的现场版专辑。通过这首歌，你可以感受到音乐穿透时间的力量以及音乐带给人的纯粹本质上的感动。世界上最沉重的负担是将没有理智的人放在你心里扛着，而这正也是人生最美妙的地方。一个时代的开始和落幕总有着无数的人潮汹涌，那些人性的光辉总能通过最简单直接的音符徐徐道来。我们活在这样一个复杂的年代里，年轻人的满腹牢骚和长辈的老成持重形成了时间的来去过往。当年轻人变老，当时间滑过青春的脸庞，唯有对青春、对自由的呐喊永不泯灭。另，这期音乐在选曲的时候，因为曲目数量控制的原因，忍痛割爱地删掉了很多近当代的曲目，下次有机会还会再出一期土耳其摇滚音乐专题，来弥补遗憾。Cover From arastoo qadermazi

每个人的内心深处都坐落着一座城，在这城的中央有着硬币的两面。 在硬币的两面中，大家都活在自己的逻辑里，积累愤怒和分歧。每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人“轻轻推一下”，这些人就会陷入在自己的逻辑中。 本期音乐为后黑金属（Post-black Metal）专题。后黑金属称为自赏黑金属（Blackgaze / Black Metal Shoegaze），是黑金属（Black Metal）与后摇滚（Post-rock）、后金属（Post-Metal）、自赏（Shoegaze）等音乐类型结合的产物。 后黑金属与传统的黑金属相比，更容易融合其他音乐风格，如后摇、氛围音乐、实验音乐、电子音乐等。这种融合可以带来更广泛的音乐元素和情绪。包括但不限于黑金属的愤怒、憎恨和煽动，也可能包括沉思、忧郁、宁静等多种情绪。 Cover From Dominic Kamp

你站在舞池中央，音乐的力量悄然而至，仿佛一股冷风吹拂，将平凡的夜晚转变为了冷酷的仪式。合成器的低频嗡鸣如同心跳，一拍一拍地引领你的脚步。你闭上双眼，感受音乐穿透身体的每一寸皮肤，渗透进骨髓，仿佛变成了音乐的一部分。 本期音乐为冷潮（Cold Wave）音乐专题。 冷潮音乐是黑色浪潮（Dark wave）音乐类型中很重要的一个分支。冷潮音乐虽然整体带有后朋克（Post Punk）的气质，但是少了哥特摇滚那样的阴郁，更多的是有着机械般冷峻的氛围感。在大量的回响氛围中，营造出一种弛放梦幻的氛围。 Cover FromTima Miroshnichenko

本期音乐为印度尼西亚朋克（Indonesian Punk）音乐专题。 朋克音乐的本质是通过视觉呈现去嘲笑正统社会的传统，然后通过真挚、坚强且不妥协的音乐态度去抵御不公的社会及复杂的人生。 在印度尼西亚这片土地上，有着和全世界一样的年轻人们。他们躁动于这浮躁的时代里，不懈的去追求音乐艺术的表达中，然后用最本质的呐喊声冲破这生活的牢笼，最终实现表达不被限制。这样的音乐让情绪得到释放，并把人生变得积极！ Cover From alessandro fisco