本期音乐为泛游牧民族的音乐专题，内容主要为图瓦、蒙古国等国家的民族音乐。 蒙古族音乐气势辽阔，民歌主要分为长调和短调两种。 长调流行于内蒙古草原牧区，其旋律舒展，起伏跌宕，有草原的辽阔气象，大气磅礴，节奏自由，多用颤音和上滑音，一般由两个乐句组成，经常使用“啊，呵依”等拟声字。著名的曲目如《赞歌》等，伴奏多用马头琴（морин хуур）、四胡和火不思等。 短调也被称为短歌，流行于内蒙古东南及辽宁等半农半牧地区，旋律优美抒情，节奏紧凑，多用切分音，伴奏多用三弦、四胡等乐器。 蒙古族歌唱还有一种特殊的呼麦唱法，一个人的喉咙中可以同时发出两种不同音高的声音，几个人合唱音色更为复杂。 （文字资料来源于：维基百科） 备注：以后会专门做一期国内蒙古族音乐专题

本期音乐为印地安音乐专题。 印第安是个神秘而悲惨的民族，他们创造了古老而神秘的文化，却被英法殖民者的屠杀和驱赶，整个民族现都已面临绝迹。他们所创造的音乐都有一种敬畏自然的根性。有策马奔腾的气势，也有大漠孤烟的悲凉。 另，印第安音乐主要的乐器为排箫等。

本期音乐为和风音乐专题。 和风音乐实质为日本传统音乐和流行音乐的简称。日本传统音乐主要以乐器为主导，如三味线、尺八、琵琶、古筝等乐器，其发展历史较久远，形成了自己特有的音乐音色。日本流行音乐则是整个东南亚国家的流行音乐鼻祖，深刻的影响了整个东南亚的流行文化。如邓丽君、刘若英等演唱的一些知名歌曲很多都为翻唱日本流行音乐。

本期音乐为chanson音乐专题。 香颂（法语：chanson，法语发音：[ʃɑ̃sɔ̃]），意为歌曲，源自于拉丁文cantio，是法国世俗歌曲的泛称，专业的香颂歌手称为chanteur（男）或chanteuse（女）。 今天在法国，香颂往往指的是像雅克·布雷尔、艾迪特·皮雅芙等著名歌手的作品，区别于其他法国流行音乐，按照法语的节奏，而不是英语的节奏，因此被认为特别“法国”。此外，香颂的歌词也特别讲究韵味和意境。

本期音乐为Celtic音乐专题。 凯尔特音乐（英文：Celtic music）是一个被艺术家、唱片公司、音像店和音乐杂志用来描述一种宽泛的音乐类型的名词，这些音乐类型均自西欧凯尔特人的民间音乐传统发展而成。就概念本身而言，没有任何真正的音乐主体可以被精确地描述为凯尔特音乐，但这个名称依然被确定下来，既指口头传播的传统音乐，也包含被录制下来的流行音乐。而后者有时与相关于某种凯尔特文化的民间音乐勉强仅有一些表面的相似之处；但另一方面，它有时也代表那些为使凯尔特传统更适合于现代世界文化所做的真诚付出。 凯尔特音乐主要意味两方面的内容：首先，它是那些自称凯尔特人的音乐（一个无关音乐的，最初的国家定义），以此相对于“法国音乐”或“英国音乐”；其次，它包含每一种能使音乐作品具有独特性的凯尔特民族的元素。一些人坚持认为外表不同的凯尔特音乐作品实际上也无任何共同之处，例如Geoff Wallis和Sue Wilson在他们共同著有的《爱尔兰音乐简要指南》(The Rough Guide to Irish Music)中的观点,而有些人（如Alan stivell）则说有。 通常，凯尔特音乐这个名称用来指爱尔兰和苏格兰音乐，因为这两个地方都产生了闻名于世的与众不同的音乐风格，而这两种风格实际上有着名副其实的共同特征和明显的相互影响。但值得注意的是，爱尔兰和苏格兰的传统音乐人自己却回避使用“凯尔特音乐”这个名称，除非迫于市场的需要。他们的音乐形式被世人所知是因为爱尔兰人和苏格兰人在英语世界的重要作用，尤其在美国，这种作用给美国音乐带来了意义深远的冲击，特别是蓝草和乡村音乐。威尔士、康沃尔、马恩岛、布列塔尼、加利西亚、坎塔布里亚和阿斯图里亚及葡萄牙北部的音乐也被认为是凯尔特音乐。布列塔尼的传统格外强烈，在那里，大小凯尔特节会贯穿全年。在威尔士，古老的诗歌音乐比赛年会仍然存在。另外，海外的凯尔特人文化群体的音乐作品也充满生气，特别是在加拿大和美国。

本期音乐为Flamenco音乐专题。 弗拉明戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。 布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《弗拉明戈的起源及其歌唱風格的秘密》（Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo）中认为，“弗拉明戈”一词源于西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。 最初弗拉明戈只包括弗拉明戈清唱，后来加上了弗拉明戈吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的弗拉明戈舞，但歌唱仍是弗拉明戈传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括 卡宏（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。 弗拉明戈演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。 当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而后来異端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是弗拉明戈艺术形成的土壤。 正因为如此，弗拉明戈艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣泄。弗拉明戈歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。 1774年弗拉明戈第一次见诸文字。1869年到1910年被称为弗拉明戈发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有弗拉明戈表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时弗拉明戈吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为弗拉明戈谱曲的音乐家。

本期音乐为Fado音乐专题。 法朵（葡萄牙语：Fado，意为命运或宿命），或称葡萄牙怨曲，是一种音乐类型，可追溯至1820年代的葡萄牙，但起源可能更早。在大众观念中，法朵的特色是有着悲恸的曲调与歌词，其通常与海或贫困的人生有关。然而，事实上，法朵仅单单是一种歌曲形式，其可以与任何事物有关，但必须遵守一定的结构。 法朵音乐普遍与葡萄牙文的“Saudade”一词（可以理解作怀念或渴望某物或某人）有关。有些爱好者主张，法朵的起源是非洲奴隶节奏融入葡萄牙水手的传统音乐，并受到阿拉伯音乐的影响，所产生的混合体。 但是，法多只于1840年后出现在里斯本，那是为人所知并所吟唱的仅限于fado marinheiro (水手法朵)。像“cantigas de levantar ferro”这首歌，当时仅流传于水手间。彼时法多在葡萄牙的其他地区并不为人所知。甚至在西班牙南部——那里直到十五世纪末都一直深受阿拉伯影响，都无人知道法朵。直到十九世纪初，都未曾出现过对法多的书面记录。

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。 莫见长安行乐处，空令岁月易磋砣。 —— 李颀 [唐] 本期音乐内容主要为国内少数民族乐队的作品。他们在音乐的表现形式上结合了本土乐器，给作品添加了更多的人文气息。乡愁、乡趣、乡情一直是这些民族乐队所要表达的主题，但同时他们也容易被这种音乐风格所局限。近年来，有一些民族乐队也在作品中寻求突破，如本期所选的ESRG乐队、老黑等。

本期为华语金属乐专题。 中国的金属乐自诞生之日起，就面临着模仿与突破、照搬与原创的困局。 然而中国的金属乐自有其土壤。从“刑天舞干戚，猛志固常在”到“十年磨一剑，霜刃未曾试”，从“八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声”到“男儿志兮天下事，但有进兮不有止”，刚劲与凛冽是骨子里的印记。 苦难越重，抗争越强。金属乐带给我们的除躁动之外，还应该有内在的力量。

本期音乐为国内后摇音乐专题。 音乐里，无数个人的背影交织缠绕在一起，你能够清晰的看到这些背影中有你和我。仿佛就像是镶嵌在墙壁上时光，总让人有着若隐若失的惆怅。 如果生活还有什么值得去相信，那就请相信在这个寒冷的季节里，这些声音会让我们温暖。这些来自躁动、来自犹豫、来自理想、来自对未来期待的声音。