说来俗套，初听探戈音乐是《一步之遥》和《自由探戈》，皆因身处音乐学院的关系。彼时听《一步之遥》是小提琴独奏和弦乐重奏版本。前者融入绚烂的琶音乐句，凸显小提琴华丽的音色和演奏者的张力，浪漫而不失激情。后者则含蓄优雅许多，一副翩翩绅士的模样。 读书期间，我曾演奏过《一步之遥》，与同窗一起用四把二胡拉出了人间惨剧。当然，这都是前尘往事，个中欢乐或忧愁早已封存于记忆中。去年7月，开始学习阿根廷探戈，始知探戈音乐原来的模样。探戈音乐的主调是忧郁的，却不乏斑斓的色彩。惆怅、悲情、挣扎、热烈、欢快、轻盈、柔情...千姿百态，让人着迷。 《一步之遥》是探戈歌者Calos Gardel的代表作，录制于1935年，也正是这一年，风华正茂的Gardel死于飞机失事，令人扼腕，他叹息般的演唱被记录在了唱片中，曲中满是遗憾和无奈，诉说的既是爱情亦是人生，一步之遥，终成遗憾。回听Gardel生前的作品，多是由吉他伴奏，充满了民谣色彩，却不适合于跳舞，只因20世纪初探戈乐团的编制还未稳定成型，竖琴、吉他、长笛等乐器都曾参与过探戈音乐的演奏，直至20世纪20年代，由钢琴、小提琴、低音提琴、班多钮琴组成的探戈乐团编制才逐渐稳固下来，形成了今天我们所熟知的探戈音乐。回望历史，Gardel开启了探戈演唱时代，他歌唱着世俗生活与爱情，带着游吟歌手般的情怀与惆怅，对后来者产生了深远的影响。 听Gardel的《一步之遥》，忽觉后来的改编版本无一能再现原曲的意涵。小提琴或绚烂激情，或优雅华丽，唯独缺失了内心深处的叹惋。人们常听音乐，可从中听到的是什么？演奏或演唱者固然是对谱例的二度创作，然而，听众所感知的三度创作也是极为重要的一环，人们从音乐听到的是自己的阅历、过往和情感。当然人生的每一阶段感受都在变化着，情感虽是不变的话题，可对于情感的态度与理解却是各有不同。于我而言，少年听《por una cabeza》，美则美矣，却不明情意；待到初尝人生苦涩，明白何为情深缘浅，自是另一番感触，音乐本身之美固然动人，却少几分内心之共鸣所带来的震撼。 《一步之遥》，错过的岂止爱情？ 文 / 司音 Por una Cabeza （一步之遥） Por una cabeza de un noble potrillo 缓慢地拉开我们之间的距离 que justo en la raya afloja al llegar 以一步之遥赢得比赛的高贵赛马 Y que al regresar parece decir 在它回过头来时仿佛还听见它对我说： no olvides hermano vos sabes no hay que jugar ‘兄弟，你别忘了，你知道你不该赌的’ Por una cabeza metejon de un dia 就这么一步之遥 de aquella coqueta y risuena mujer 从那充满情挑、欢愉的女人身上瞬间爆发的爱 que al jurar sonriendo el amor que esta mintiendo 她的身上仿佛除了微笑与爱之外，一丝不挂 quema en una hoguera todo mi querer 让我所有的爱都猛烈地燃烧起来 Por una cabeza 就这么一步之差 todas las locuras 充满了狂热，她那亲吻的唇 su boca que besa 扫除了所有的悲伤 borra la tristeza calma la amargura 抚慰了所有的痛苦 Por una cabeza 就这么一步之遥 si ella me olvida 假如她忘了我，我不惜死去一千次 que importa perderme 假如她忘了我，我又为什么要活呢 mil veces la vida para que vivir 诡计啊诡计，就这么一步之差 Cuantos desenganos por una cabeza 我千百次发誓、告诉自己不要再陷下去了 yo jure mil veces no vuelvo a insistir 但是只要她在经过我身边时对我一瞥轻笑 Pero si un mirar me hiere al pasar 就让我好想再亲吻她那如烈火般热情的唇 su boca de fuego otra vez quiero besar 如果爱情就像是一场赛马，那也够了吧 Basta de carreras se acabo la timba 我不要再赌了，不想再等待那祯离别照 un final renido yo no vuelvo a ver 但是如果下次有一匹马儿的获胜就像星期天到来的那般确定 Pero si algun pingo llega a ser fija el domingo 我还能怎么做呢？ yo me juego entero que le voy a hacer 我一定还是会赌上一切的 备注: 本期音乐为探戈（Tango）音乐专题。一步之差（西班牙语：Por una Cabeza）是一首著名的西班牙语探戈歌曲，1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词完成。 西班牙语中的“Por una Cabeza”本为赛马的术语，意思为“差一个（马）头”的长度。在歌曲中用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜。 《一步之差》在许多电影当中出现过，包括《闻香识女人》、《辛德勒的名单》、《真实的谎言》、《肉食店》、《国王人马》、《圣诞坏公公》、《爱，随心所欲》、《教父》、《触不可及》等，而又以《闻香识女人》的宣传最为人所知，经常在探戈场合中采用。 探戈舞曲（the dance music of tango）中文名称“探戈”取自英文的音译〔tango〕。阿根廷舞曲，源出非洲。二拍子，中速，切分音为其特色，强拍细碎，弱拍平稳，节奏强烈，旋律活泼，情绪热烈，主要用于社交舞会，也有纯器乐性的探戈舞曲。 Cover From Roy Fochtman

喜欢在路上的感觉，路上空空的镜头里，有的只是风声和沿路两旁的光与影。车继续前行，探出一只手出去，冰凉的空气裹着指头让时间的芳香扑在上面，让人心里盈满自由。这无关生活庸常、无关自我放逐，有的只是让人心底心生雀跃的小小念头。 祝路上的人们旅行快乐。 Cover From Sanjeev Kugan

在这样一个渴望思潮奔放而又被现实压抑的时代里，后朋克用一种简单的调调致以内心空旷、意识放大、而又能深陷进去的沉浸式体验。这如同平行世界里不同的你，一边在风骚多情的抖腿，一边在顾影自怜的注视内心。又如我们总喜欢与人对话，无论是高声喧哗还是娓娓道来，我们只是在享受对话的乐趣，别问我们到底说了些什么内容，或许根本就没有内容。 本期音乐为俄罗斯后朋克（Russia Post-Punk）音乐专题，后朋克音乐源于上世纪七十年代中期，它除了吸收朋克反叛的精神之外，更具内向、复杂及实验性。本期这十二首歌曲不仅立体的诠释了俄罗斯后朋克的风貌，还凸显出了俄罗斯青年原始内省的一面。在这里特别推荐Motorama乐队，这支乐队的作品远远已经超越了其地理位置的局限性。 Cover From Roman Glukhov 另，落网已经正式发布新版T恤，欢迎围观：http://luospace.taobao.com/

2008年秋天，我离开云南家乡，去向外面的世界。在离开云南这近十年的时间里，本以为自己会成为想象中那样爱着恨着永远幸福着。但是随着时间的进化，我的生命旅途就像大部分人在真实生活里面对的尴尬一样“进退两难”。心里总渴望的简朴流畅并没有在复杂的生活里凸显出来，而是总在夜梦深处念起家乡里一如少年的样子。就像我们手里的车票，无论走过多远的路，票根依然珍藏在心底深处。 但是值得庆幸的是，这一路走来遇到了很多善良的人。这些人用自己最纯善的一面，给予我内心冲破当下困境的底气，并能够让我无论在他乡还是故乡，都能秉着本性回归真挚的一面，以抵抗脆弱生命里的喜怒哀乐与生老病死。 我的故事和大部分人一样是一个离开家乡的故事，而有的人却反过来离开城市跑到乡村去寻找原乡的本真。吴道源就是这样的一个人，他作为落网很重要的一个支持者之一，我问他为什么离开城市繁华然后去云南开个小店。而我则是离开云南，奔赴向城市，他说我们都是在寻找梦境之地，无论我们去向城市还是乡村，有趣的人总会交集在一起。这个世界并没有太多的意义所在，能够产生美的，大抵都是些无用的东西，无用之美才是心之所向。 前几天去北京的时候，发现他带着一帮云南的兄弟，在北京开设了一个名叫印心小馆的云南饭馆。我又问他为什么离开云南而回到北京，他说他在云南呆了一些年之后，他想把云南的质感带到城市里去，用他自己的方式把云南的原乡之味分享给更多的人，让繁杂的城市，有一块质感之地。他说的这番话让我感觉到我们每个人都是在殊途同归的在做一样的事情，只是载体不同而已。城市和乡村的来回交替并没有减低我们分享的欲望，而是更坚定的让人心生勇气。 这十四年来，我一直在分享音乐。分享的本质背后到底是些什么东西呢？我想这大抵也和吴道源一样，都是一些无用的东西。这些音乐并没有解决我们在现实中遇到的任何问题，只是在我们难过时悲伤时、高兴时前行时致以心安的陪伴。就像腰乐队在《世界呢分钟》里唱的：“晚是全世界的晚，而安是你的”。 这期音乐为云南独立音乐专题，其中忧郁洱海、通撒美、昆明时间这三首曲子落网之前已经推荐过。为了让这期音乐更加完整的表现云南气息，斟酌再三之后，还是加了进来。做完这期音乐之后，我想在落网开设一个专栏，用三十五期音乐完整的勾勒出中国每一个省份的独立之声，让更多的人能够听到这些来自内心的声音。 - 落在低处 2017.05.01 Cover From 吴道源 备注：印心小馆位于北京市东城区南剪子巷57号。

尘归尘，土归土，生终将死，灵终将灭，万物终将消亡。再辉煌，不过一抔黄土,一捧青灰!人生百年，如若一梦，岂有永恒不灭者！夕阳末世，惊怖可闻，不过光阴一刹！ 浅吟低唱，似史诗；铁马冰河，如幽远。当风起时，你却嗅到了海的呼吸，听到了鸟的鸣唱，看到了那洒满碎金的海面，像一幅新生的画面！风里的荣耀之歌犹如绝唱之响永远飘荡在故乡的山岗之上！ 本期音乐为力量金属（Power Metal）音乐专题，整期音乐给予人一种酣畅淋漓之感，仿佛生命里的所有荣光都付诸于眼前，让人热爱所有一切辉煌的东西！特别推荐第三首The Bardcall，这首歌为世界上唯一一支金属阿卡贝拉（A cappella：无伴奏合唱）乐队Van Canto的代表作品。 Cover From Светлана Беляева

永远在希望中荡漾开来，即使那时时而欣喜时而忧伤。永远在纯净中茫然生长，即使手里紧握着没有送出的花儿。永远骄傲的漫游在城市里的大街小巷，即使背后的影子在琐碎的生活里拉得斜长。 本期音乐为独立民谣女声专题（最后一首例外）。 Cover From Katerina Annenkova 另，落网已经正式发布新版T恤，欢迎围观：http://luospace.taobao.com/

海边的张望，既有宠辱不惊的静谧，又有潮起潮落般的澎湃。当我从远方手捧清水而来时，你是否愿意和我一起离开这此间的暗淡回望？然后向着远方的路走去，带着这些一路相随的歌。 我不知道一首歌是否足以带着辽远的通感，奔赴向每个人，然后致以生活细节里最宏大的深度感知。就像我们在大多数时候不想只成为对方经历的一部分，而想成为对方生命的一部分。但我知道在这复杂的世界里，音乐总让人的情绪反复着色，他足以带着意识的冲动，真诚无畏的向前，没有任何的犹豫和缓冲。 本期音乐为后摇(Post-Rock)音乐专题。 Cover From Oprisco

本期为电板鸭特别制作的电子音乐专题。他细致地梳理与简介电子音乐的各种类型与代表作品，如果你喜欢这期，想要更系统性地认识电子音乐的不同面向，欢迎前往APP首页"专属订阅"，订阅《电子》专栏。 其实在落网让我写一篇公开面对大众的专栏时，我第一概念就是如何体现“电子音乐不是只有舞曲”，这个问题是中国电子音乐迷最容易进入的一个误区。而转念一想，舞曲作为电子音乐重要组成部分，且不说能不能分清楚舞曲和非舞曲的电子音乐范畴了，就连我们经常接触到的舞曲类型，例如 Trance、House、Techno 等等都有相当大的误区，其最终原因就是没有追源，不了解一个类型的最初形态。 电子音乐舞曲主题从80年代发展至今，30多年以来有着太多的进化和变化，有一些甚至变得面目全非，导致很多不接触历史的乐迷对一个类型有着相当严重的误解，所以我临时决定把这期主题改为“回到最初”。 一、Jungle 首先我们提到的就是 Drum & Bass。很多人知道，Jungle 是这个类型的前身，但是都误认为“Jungle 进化成了 Drum & Bass”。其实在1995年左右，这两种类型是共存于世的，之后 Jungle 才逐渐消退。而作为 Jungle 的前身，Breakbeat Hardcore 则更有历史性。本期前两首特别安排在我看来 Jungle 年代非常重要的作品：A Guy Called Gerald 展现了从 Hardcore 凶猛单调的节奏中，Jungle 如何拥有更多细节；而 Goldie 的这首万年不败名曲，则将旋律/人声柔和进这个本让人以为非常快速缺乏内涵的类型。 二、Downtempo 中国曾经在10多年前有过一阵听歌风暴：Trip Hop 风潮，并带起了 Downtempo 类型的风靡，最早我们统称为“缓拍”，这也是中国网络年代最早的音乐潮流之一。其中不得不提的就是 Downtempo 权威代表 Kruder & Dorfmeister，他们脱离了传统“Trip Hop 铁三角”这种主流概念，告诉大家缓拍音乐是可以融入爵士、Bossa Nova 等各种音乐元素的类型。 三、Electro Electro House 这种简单好跳的音乐相当受现场玩家欢迎，但从而诞生了“Electro House=Electro”这个中国最常见错误观念之一。Electro 在80年代初盛行于美国，以808鼓机为特点，结合 Funk 与 Hiphop，并与常和 Synthpop 搭配出现，掀起90年代末的 Electroklash 音乐运动。这次选的第4、5首，前者为传统 Electro之声，后者则是传奇 Electroklash 运动中的娇娇乐团 Ladytron 经典之作，展现 Electro 和 Synthpop 相辅相成的姿态。 四、Techno 回到误区最大的 Techno，“工业机械冰冷”这种词汇常见于很多并不了解 Techno 的乐迷口中。作为先驱曲目之一，Rhythim Is Rhythim《Strings of Life》展现更多无法抵挡的旋律魅力，而由传奇团队 UR 转生 Galaxy 2 Galaxy 带来的作品，更是展现爵士乐与 Techno 密不可分的概念，有著让普通乐迷无法想到的融合。还认为 Techno 只是咚咚咚？ 五、 IDM 作为衍生物，IDM 的诞生更多为人所知的是 Aphex Twin，但却常忽略了 Warp 厂牌以及更多的 IDM 传奇人物，第8首是传奇 Autechre 的经典作品，第9首则是定义了 Drill & Bass 理念下另一个形态的 IDM。 六、Ambient 脱离舞曲的最常见形态便是 Ambient 氛围音乐，第10首作为传统派 Ambient 音乐，相比如今趋于流行和缓拍的变种氛围音乐，更加值得一听。 七、Dubstep 因为 Skrillex 一帮人的疯狂，将 Dubstep 这个本身有着历史性的类型，变成了暴躁凶猛的理解。作为先锋 Burial 曾经缔造出无数深邃/黑暗的传统 Dubstep 根源作品，第11首即是如此。 八、House 再聊到 House，作为最早出现的子分类之一的 Progressive House，90年代诞生之时，并不和如今 Silk Music、Mistque 等等网络流行厂牌一般这么拥有旋律性，而是追源于“Progressive”一次，如第12首一般展现更强悍、层层推进的节奏感。而如今早被玩烂的 Deep House，深受狭义 EDM 的侵蚀早已失去该有的相貌，那就不得不搬出第13首希望介绍给你们80年代 Deep House 诞生之时的先锋作品。 九、Trance 最后，Trance 见过最多的误解就是讲1995年 Robert Miles 的 Children 当做 Trance 鼻祖，而殊不知早在5年前 Trance 就已经诞生了，而公认的第一首 Trance 音乐，就是第14首《Age Of Love》。 ——电板鸭 Cover from Daniel Danilov

少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。 似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗從。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用。忽奇功。笳鼓动。渔阳弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。 - 贺铸（宋） 本期音乐为史诗原声(Epic Soundtrack)音乐专题。 Cover From RHADS

本期音乐为德国哥特金属音乐专题。 哥特（Gothic）文化是一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，形成国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。 而哥特金属（Gothic Metal）则是重金属音乐的一个分支，融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲，由死亡厄运金属发展而来。哥特金属因乐队追寻的方向不同而呈现出多样性，既有“缓慢极具压迫性的”，又有“交响般恢弘壮阔的”。从某种意义上来说，哥特金属融合了苍凉冰冷氛围与重金属侵略性的吉他轰鸣，从而达到一种悲伧的幽怨与宏大。哥特音乐挖掘放大人类的感情，引发审美和思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进而影响人的价值体系。 德国哥特金属秉承了其特有的一种超我不断否定的冷酷的理想主义，德意志浪漫主义崇拜的不是希腊神殿和雅典学园，而是古堡和黑暗森林。持久的严酷环境铸就理性，持久的舒适环境铸就感性，在感性和理性的交融下，呈现出内省的思维表达方式。德国的哥特金属总是呈现出一种整齐的美感，这种美感既能应着进行曲的步伐，又能表现出思辩的一面。最终把哥特文化里黑暗、唯美的氛围，纳入于音乐的表现或是视觉美学上。 本期音乐选取了德国极具代表性的哥特金属乐队的作品，这些作品不仅呈现出哥特金属的精髓，部分作品还呈现出了工业金属特征。仿佛在这样一个工业机器不断前行的时代里，让人得以安然的去寻找一种极致的美感。 Cover From Renee Robyn