在和旧时光对峙的日子里，未来显现的是那么的明亮且旷远。尽管你依然会在夜晚的城市里遇见白衣飘飘的少女，遇见吃火锅喝酒流泪的男孩。 在深度不够的世界里，你会发现人们感叹的都一样，所以你只好在过去与未来之间不停的来回游走。 本期音乐为民谣唱作人音乐专题。 Cover From Alexandra Sophie

本期音乐为暗潮（Dark Wave）类音乐专题，包含部分新民谣曲目，这些曲子如同冬日里的阳光，既让人深情款款，又让人摇摆荡漾。 或许最能打动人的音乐永远是最原始的音符，不需要华丽的词藻，也不需要琐碎的歌声，更不需要过多的修饰，要的只是简简单单的节奏，带来的却是最动听的音符，最质朴单纯的感动， 在悠扬的旋律中，只需要闭上眼睛，静静的聆听，带给我一种久违的平静，暂时忘记生活中的疲劳，忘记心中的不快，抛开一切世俗的杂念，只在内心深处久久的共鸣。 Cover From Johnny Theophilus

本期音乐为手风琴（Accordion）音乐专题。 无论低郁时还是欢快时，手风琴总给人一种雅致的感觉。那感觉像是生活琐碎里的背景音乐，如影随形般的贴在触动的那刹那。 以下为维基百科上对手风琴的相关介绍： 手风琴是1822年由德国人布希曼（Friedrich Ludwig Buschmann）创制；1829年经奥地利人岱密安（Cyrill Demian）等改良而渐趋完善。 现代手风琴有键盘式手风琴（钢琴式手风琴）和键钮式手风琴（钮扣式手风琴、巴扬手风琴）两种，中国及中西欧主要使用钢琴式手风琴，而俄罗斯、爱尔兰主要使用巴扬手风琴。钢琴式手风琴比较容易掌握，常作为学习钢琴的基础，可以演奏各种古典或现代音乐；巴扬手风琴音域广，由于键钮小，手移动速度快，可以演奏许多高速度高难度乐曲，总体以演奏俄罗斯，爱尔兰民乐为主。 当今世界手风琴音乐风格以俄罗斯手风琴，中西欧手风琴，爱尔兰手风琴及美洲手风琴为主，俄罗斯巴扬手风琴体积庞大，重量大，音域广，音色深重。中西欧钢琴式手风琴体积适中，质量较轻，音域不大，音色高昂。爱尔兰巴扬手风琴体积很小，音域较广，音色轻快。俄罗斯自古以巴扬手风琴作为演奏其民乐的乐器，其音乐风格时而出现激烈战斗，时而又有轻快舞蹈，时而又有沉重，体现出俄罗斯民族的精神。中西欧手风琴以法国手风琴为主，法国手风琴音乐轻松明朗，通常有高昂的曲调，很多香颂选择手风琴作为主要乐器演奏。爱尔兰手风琴主要用来演奏民族舞会上的民族歌曲，多以快节奏的踢踏舞、里尔舞、剑舞为主，曲调轻松活泼，时常可以和小风笛小提琴合奏。 Cover From Piotr Krzyzanowski

手风琴响起的时候，白桦林掩映的小村庄在战争未临之前,显现得是那么的静谧与安详，仿佛所有的苦难都与这片土地无关。我相信大部分中国人都有一定的苏联情结，随着时光流转，这种情结在今天这样一个真挚情感过度缺失的时代里,显现得是那么的弥足珍贵。历史总是厚重的。他就这么沉甸甸的压在心底深处，藏在波澜不惊的平凡时光深处，仿佛一直提醒着我们，人喜欢怀旧总是有其难以辩说的原因。 本期音乐为俄罗斯音乐专题。其中第10首为MV转录作品，声音背景为电影《这里的黎明静悄悄》的2015版，Любэ乐队暂无推出正式发行版本。如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网之前曾推出的第590、555、243期音乐期刊。 Cover From Ana Tramont

本期音乐为闽南语音乐专题。 闽南语是汉藏语系汉语族闽语支的一种语言，其主要分布于现今的中国大陆闽南、粤东地区和广西、浙江部分地区，以及台湾、菲律宾、新加坡、马来西亚、东南亚和海外华人之间。本期音乐主要选取的是台湾地区的闽南语歌曲。 音乐在大部分时候，都是从民族情感、自我表达中引发而出的。就像这期音乐细致的梳理出了隐身在错综复杂历史中的乡土人情和城市迷茫，仿佛音乐的表达被赋予了一种历史的使命和宿命。没有无病呻吟的苍白呢喃，只有不拖泥带水的爽朗直接。 Cover From Tayho Li

手指在琴弦中来回游走 弹指一挥间 声音已远在四方 本期音乐为民谣吉他指弹（FingerStyle）音乐合集，指弹在某种意义上来说其实就是一种吉它加花的演奏方式，它赋予了吉他演奏时更加跳跃的维度和张力。 Cover From Kevin Teerlynck

本期音乐为台湾民谣音乐专题。 台湾在上世纪七十年代末期至八十年代，出现了奠定整个华语流行乐坛的现代民歌运动。台湾现代民歌运动从1970年代中期开始至1980年代初终结，共发展出三条主线：一是1975年开始的以杨弦、赵树海、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，这条主线的发展可以延续到校园歌曲时期；二是1976年开始的以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江-《夏潮》”，现在只有以保护少数民族文化为己任的胡德夫依然活跃；三是1977年开始的以李建复、施孝荣、苏来、蔡琴、齐豫等为代表的“校园歌曲”。1977年新格唱片公司举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面。然而过多的商业介入最终成为民歌运动终结的原因。 本期音乐除了最后一首之外，其他歌曲都为八十年代中后期至九十年代初期的作品，属于后民歌时代的作品。城市化的进程深深的影响了这里年轻的人们，以至于出现了城市民谣，本期音乐里何方的《野人会议》就是一首典型的城市民谣代表作。城市代表着一种新的生活方式，代表着年轻人们对生活、对爱情的碎碎念。这些碎碎念里充满着郁郁葱葱的念想和朦胧中的期盼。在这期音乐中，没有新民歌运动里那些歌手的作品来得深沉、来得透彻，但是却充满着隐秘的欢乐和默默然的惆怅。 谁又能真的看得透生活呢？ Cover From АНДРЕЙ ГЕРАСИМЮК

当我们总觉得似乎明白点什么的时候，面对的却是提笔忘字的尴尬。生活从来都不是单向性的推论，其复杂的只给我们仅剩下做梦的权利。单身的人守着残缺美学，厮守的人顾此失彼貌合神离。毁灭这一切的，依然是我们自己，如同我们终将会不自觉地就变成了曾经自己讨厌的那种人。 本期音乐都为音乐唱作人（Singer/Songwriter）的作品。我始终认为音乐里最好的状态是“心想唱歌就唱歌”，唱作人唱自己写的歌，作为创作者不仅能够更好地诠释作品所表达的感情和意义，更能给听者带来质感的触动。 Cover From Destroyer《Kaputt》

一直都觉得，不管什么时候重新开始都不算太晚。现实的情况却不然，有些事，过去就彻底过去了，人生给你的机会，只有那么几次，晚了，就是晚了。犹如这夜雨滂沱，无数的潜台词在我们的身后落下，恰逢其时地证明着这个世界是如此碎裂，片段化和难以理解。 本期音乐为墨西哥独立音乐专题，墨西哥主要以西班牙语作为官方语言。如果你喜欢本期音乐，可以与落网之前推出过的墨西哥民族音乐专题《Vol.557 龙舌兰日落》进行对比试听，这样或许能够更深的体味墨西哥的味道。 Cover From Meg Mindlin

本期音乐为蓝草音乐专题。 蓝草音乐（Bluegrass）是美国乡村民谣音乐的一个分支，它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及肯塔基州南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。大多数的蓝草音乐给人的感觉是精致、纯正的，并且都带有追忆往事的情愫。蓝草音乐除了使用原声吉他之外，还加上了班卓琴、小提琴、曼陀林、口琴等乐器。这些多样的乐器不仅活脱的表现了乡村生活的样子，还醇厚的展现了乡村多情的一面。 Cover From Eraj Asadi