Popov Evgeny=叶夫根尼·波波夫，昵称热尼亚

1、请简要介绍一下乐队和成员们的情况，乐队是如何成立的？

这支乐队成立于2010年，地点在俄罗斯的里雅赞市。乐队的创始成员萨沙和热尼亚在一次美国后摇乐队「This Will Destroy You」的演出上相遇，当时他们正在观察 This Will Destroy You 乐队的设备。萨沙曾在一个名为“Epsilon Lyr”的乐队里演奏，而热尼亚则是个吉他手。于是，在一次酒吧聚会上，喝了不少威士忌后，萨沙走向热尼亚，问他是否愿意一起玩乐队。热尼亚同意了，俩人开始创作音乐并排练。很快，他们邀请了朋友DJ利奥来听他们排练，之后利奥也成为了乐队成员。多年来，我们从最初尝试将电影感的器乐摇滚与各种电子风格融合，逐渐发展出一种更加统一的音乐风格，而这种风格将在即将发布的专辑《Without/Within》中得到体现。所有成员都参与到音乐创作过程中。目前，舞台上的阵容是：萨沙负责唱和吉他，热尼亚负责吉他和模块化合成器，利奥负责电子音效和整体音响。

2、为什么选择这个名字？很多人说这是他们见过的最长的乐队名字。

时间的主题——它的短暂性和相对性——以及对可能从未存在过的过去的非现实感和怀旧感，一直是我们乐队的核心思想。这个名字正是反映了这些概念。

3、俄罗斯的器乐摇滚/后摇音乐场景怎么样？你们是怎么爱上并开始创作这种音乐的？

我们并不密切关注俄罗斯的后摇场景，但这里有很多类似的乐队。当我们开始时，我们的目标是创作富有氛围感的器乐音乐，但我们始终希望突破这一风格的界限。这种方法促使我们进行后现代的实验，融合了各种不同的影响力，这也塑造了我们的早期专辑《Edge Party》、《In Eternal Lines》和《Mirrors》。

4、乐队成员平时听什么音乐？你们是不是只对后摇感兴趣？

其实，后摇只是我们听的音乐的一小部分。例如，萨沙目前喜欢现代的忧郁摇滚和地下电子音乐。热尼亚则喜欢听Light Years厂牌的慢速电子乐，还有一些现代的地下乐队，包括俄罗斯的后黑金属场景，特别是Reflection Nebula厂牌的音乐。而利奥则更倾向于氛围音乐，喜欢Dream-pop、Lo-Fi hip-hop以及像 Amenra 或 The Moth Gatherer 这样的强烈、激烈的声音。

5、乐队目前的状况如何？很多中国的音乐爱好者都很好奇俄罗斯乐队现在的生活。你们的巡演和日常生活受到了哪些影响吗？

我们刚刚完成了一张新专辑，并准备了一场沉浸式的视听体验。这场表演将在这次中国巡演上首次亮相，这是大家第一次体验这场表演，甚至在俄罗斯也没有人看过。
至于俄罗斯乐队的生活，我们不能说太多——我们一直都比较独立，而且曾有一段时间我们退出了音乐圈。但现在，我们已经重新聚集了起来，准备开始新的篇章。

6、我们看到有介绍说你们的其中一位成员参与过一些电影音乐的制作，或者是为电影配乐？听起来很有意思。你们能谈谈这个吗？

其实并不是这样——或者说并不严谨，萨沙并不做电影配乐，他为好莱坞的电影预告片创作音乐。他的作品出现在了《美国队长》、《X战警》、《变形金刚》和其他许多大片以及独立电影的国际预告片中。

7、请分享一下对乐队影响最大的专辑和音乐
Godspeed You! Black Emperor – F♯A♯∞
Burial – Untrue
GusGus – Arabian Horse
This Will Destroy You – Young Mountain
Royksopp – Junior
Floating Points – Elanenia

8、I Am Waiting For You Last Summer的录音和现场演出有什么不同？有没有什么方面是你们想要改进的？

对我们来说，录音和现场演出就像是两个完全不同的世界。在制作音乐时，我们并没有传统意义上明确的分工，比如谁是吉他手或谁负责键盘；但在舞台上，你会看到每个人都在扮演一个具体的角色。至于改进的地方：在现场演出时，我们有时会即兴创作音乐，现在我们越来越多地这样做，以确保每一场演出都独一无二。

9、几年前，你们曾经在中国巡演过。能分享一下那次巡演的经历吗？有什么印象最深刻？

对于我们中的一些人来说，2014年在亚洲的为期两个月的巡演是我们第一次出国，所以中国给我们留下了难以忘怀的印象。几年来，我们一直很期待再回到中国，并且非常兴奋能在今年12月的巡演中再次在那里演出。最令人印象深刻的记忆之一就是观众的能量和激情。我们还记得晚上漫步在城市街头和夜市的氛围，那种气氛真的让我们震撼。我们迫不及待想要再次走在街头，沉浸在那独特的氛围中。

I am waiting for you last summer - Don't bring me home 2014 中国巡演混剪纪录片 剪辑：Liza Popova 

还有一个小故事发生在2014 年巡演时，在香港，来自台北的俱乐部的朋友们请求我们拍摄一段问候视频，他邀请我们去演出。我们尝试过在酒店客厅拍摄“说话的头”，但很快意识到，如果要做这件事，那就得富有创意。于是，我们带着几瓶红酒，决定去城市里寻找拍摄素材。

那是一个温暖的晚上。香港街头的气息和酒精的作用让我们有些轻率。我们给利奥穿上印有我们Logo的连帽衫，让他去一个看起来可疑但很有视觉冲击力的地方跳舞。那是一个三楼的露台，下面是街道。我们拍了几段视频，并在桥上拍了这张照片。那时我们还不知道，当地人并不会欣赏我们的创意。

突然，整个街区响起了警笛声和轮胎的尖叫声。一辆巡逻车在桥下停下，车上跳下来一个警察，冲我们大喊：“站着！”同时举起警棍指向我们。我们身处异国他乡，不知道当地的规矩，也不知道我们会面临什么惩罚。几秒钟后，我们便开始在小巷中逃跑，躲避当地警察的追赶。

我们绕过了一个佛教公园，越过了一个露宿者的帐篷营地，最终跑进了一座公寓楼的院子。门开着，我们冲了进去，爬到了10楼。你们记得那句“恐惧使人眼花”的俗语吗？我们对视了一眼，似乎第一次真正理解了这句话的含义。大约15到20分钟后，我们边笑边走出大楼。接下来发生的事就是：我们看到那辆巡逻车，而警察也看到了我们。再跑已经没什么意思了。

“腿与肩同宽，双手靠墙！”警察把我们的经理带到所谓的“犯罪现场”，而我们则被分别审问。我们用结巴的语言解释为什么逃跑。经过一番询问，警察终于明白我们并没有构成威胁，于是解释了发生了什么。原来，是有人报警称我们在尝试自杀。

警察的态度缓和了，他们请我们放一首IWFYLS的歌。我们在《Distant Voices》的旋律中点头表示理解，他们建议我们以后拍摄时要更加小心，选择更安全的地点。顺便说一下，我们最终没有做那个台湾演唱会的问候视频。但值得一提的是，其中一段视频的画面，在9年后成为了我们单曲《Underdogs》的封面。
 

10、能介绍一下你们的新专辑吗？它是一张怎样的专辑，你们想通过它表达什么？

《Without/Within》探讨了人类意识、宇宙及其超越这些边界的主题，以及这些元素之间的相互关系。几年前，萨莎开始尝试加入人声，这也成为了我们音乐的重要组成部分。人声和歌词增添了一种与观众沟通的新层次。专辑邀请听众思考一些问题：这里到底发生了什么？我们是谁？宇宙是什么？超越我们意识和感知的是什么？究竟什么是意识？这些主题贯穿于音乐和歌词中。

11、你们在视觉呈现方面有很多创意。能谈谈这次巡演在视觉方面的特别准备吗？

目前的演出由两个部分组成：一部分是展示新专辑的视听节目，另一部分是更加摇滚导向的表演，演奏过去10多年创作的最佳曲目。视听节目旨在带领观众穿越宇宙，探索超越一切的境界。我们为每一座巡演城市准备了实时生成的视觉效果。我们一直以来都在演奏富有氛围的音乐，但我们一直希望能让这种氛围更加身临其境——现在，我们通过视觉效果实现了这一目标。所有的视觉效果都是我们自己制作的，从最初的概念到最终的补丁搭建。能够首次呈现这一切，我们非常激动——过去六个月我们一直在为这些演出做准备。希望你们喜欢，我们也迫不及待地想在演出中见到大家！