文 / 采访：Roshcha
编辑：牛磊
来源：雀乐
去年四月，沼泽发布乐队全新专辑《没有答案风中飘》，专辑以“风”为主题，将近几年的所思所感悉数呈现在这张古典意味十足的概念专辑中。专辑推出后大受好评，获得了第17届FreshMusic Awards最佳乐团和年度十大专辑两项提名，并入围第15届迷笛奖年度最佳器乐音乐提名。
乐队于去年十月开始漫长的新专辑全国巡演，然而在最后一站深圳站演出前一天，沼泽突然宣布无限期休团，令一众乐迷错愕。今年6月1日，时隔六个月沼泽突然宣布回归，并发布全新单曲《致明天》，这首创作于2018年的单曲在电影《马赛克少女》的片尾曲，笔者曾有幸在19年某影展上观看了这部优秀的现实主义电影，可惜影片至今未能公映。
今年七月沼泽宣布乐队重启后第一次四城巡演，与无数普通人一样，这几年沼泽也历经了非常艰难的时刻，他们没有逃避，依然选择直面困难，将音乐创作继续下去。目前四城特别专场已经完成了成都、北京和上海三站，收获了无数的温暖与感动，约下这篇采访的时候乐队刚从上海赶回广州，为接下来8月30日四城巡演最后一站——广州专场做准备，一些新曲将在专场中试演，接下来沼泽还将参加国内器乐盛典首届CAN FESTIVAL，与众多国内外优秀的乐队同台演出，喜欢沼泽的朋友不容错过。
雀乐：这次回归之后的“致明天：没有答案”四城巡演已经顺利演完成都、北京、上海三站，接下来还有8月30日的广州站，谈谈这次巡演的感受。
沼泽：温暖、感动，重生和希望。
雀乐：去年年底新专全国巡演末期，沼泽突然宣布无限期休团，笔者和许多雀乐的沼泽乐迷都非常难过，今年六月乐队突然宣布回归并发布单曲《致明天》，相信乐队历经了一段非常难熬的时期，乐队是如何度过难关并重新上路的，能简单谈谈吗。
沼泽：四个人在一起，为了一个理想，拼了二十六年，而且自这四个人相遇以后，再没有换过人，始终同进同退，这肯定不会是容易的。
总有一些困难，或者遇到的问题，使我们迷惘，使我们绝望。但最终，我们依旧选择了继续，而已。
摄影：白川
雀乐：沼泽乐队21年发布了概念专辑《夏虫语冰》，十首曲子每首只有32秒，整张专辑也只有五分多钟，之前的《1911》长达一个多小时，《争鸣》也有四十多分钟，这样的创作在国内极其罕见，沼泽似乎一直在不断尝试拓宽器乐摇滚的创作边界，乐队用这样的方式出于何种创作动机，如何看待这种长与短的关系。
沼泽：证明了一队字面上意义的“独立乐队”，创作可以自由到什么程度。没有签公司，没人管，我们任何决定，四个人聊两句，就开始动手干了。不是说，乐曲无所谓长与短，恰恰两者非常不一样。音乐是一种时间的艺术，声音在时间里次第作响，不同的时长，会有非常不同的表达。我们不会停止探索这两个相反的极致的方向。
雀乐：与沼泽合作过的娄烨导演曾评价沼泽的音乐是“悲怆的现实主义”，与电影《浮城谜事》沉重和悲伤的氛围不谋而合，此外翟义祥导演的现实主义力作《马赛克少女》中也有沼泽的创作，即今年六月发布的这首《致明天》，也是此次巡演的主题。还有古装武侠片《无名狂》的主题曲兼片尾曲《风知我》，以此曲为发端，围绕“风”这一主题，乐队进而创作出概念专辑《没有答案风中飘》，乐队如何看待与艺术家的跨界合作，未来还会有这样的合作吗。
沼泽：未来也会有，但随缘。
当然，我们也蛮喜欢这种跨界尝试，会为乐队的创作带来新的灵感和冲击。
雀乐：沼泽在很久之前便开始将古琴等民乐融入自己的创作，之后更是不断尝试将古琴和箫进行电声化改造，为什么乐队如此执着于对中国传统乐器的电声化改造？
沼泽：有一种感觉，就像是一直流离浪荡的自己，终于找到了家。
毕竟，在我自己的成长历程中，曾有过的一些中国民乐或传统文化的熏陶，已经流淌在了我的血液里。
电声化则是为了让古琴和箫，更自然地融入现代器乐的声场。因为无论Pop、Rock、Electric、Jazz等，已经形成了一个当代的音乐体系，它也有着强大的优点，我们需要适应之，也可以借鉴之，并赋予古老的民乐器以新生，或者说，打开另一扇窗。
迄今，我们尝试融入古琴，并将之电声化，已历十八载。无疑，十八年后，我们已经成了另一条好汉，脱胎换骨，和旧的沼泽大相径庭，并且做出了不少的成绩，获得了许多经验值，但我们又足够的自信，更好的沼泽，依然在将来。
雀乐：在中国器乐摇滚领域，沼泽乐队不止使用了传统乐器，也融入了噪音、电子等元素，开创了一种新的器乐摇滚美学范式，从乐队二十多年的创作中，不难看出中国古典文化对乐队创作的滋养，中国古典文化对沼泽的创作有何影响，能简单说说吗？
沼泽：潜移默化，难以概述，这里单说一点吧。古之君子云“左琴右书”，书与乐是分不开的。尽管这里的琴，特指古琴传统琴乐，但给我的启示则是，其实，音乐和诗书，应该是一体的。音乐不应该之简单理解为娱乐，应和书一样，也是我们的精神食粮。所以，我们特别注重音乐创作的思考性，而不只是“好蹦”或者“悦耳”。
雀乐：除了创作新作品，沼泽有时也将之前的旧作进行重混，比如2021年重新混音的《1911》，还有之前的专辑《沧浪星》以及重新配器的单曲《失梦客》，这么做是出于何种创作意图？
沼泽：有时只是因为嫌弃“少作”，早期经验不足，因为很多混缩都是海逊自己做的，若干年后，他自觉“进步”甚著，便又有了重制的野心，但这也是蛮好的优点，就随他折腾呗。
也有其它的情况，比方《失梦客》，因为发现比之古琴配吉他版，双吉他配置的确赋予原主题耳目一新的感受，尤其在现场，多了不同的版本，其实也丰富原有的主题，所以我们就重录了这首旧作。
雀乐：沼泽的作品中，很多歌里都有“鸟”这一意象，能简单谈谈为什么吗？
沼泽：对鸟族情有独钟。其实音乐人对“飞鸟”的意象多有所感。比方Beatles的Black
bird、Free As A Bird、And Your Bird Can Sing。
而沼泽作品里的Birds，和这些传统的表达有相同的地方，但又会有许多不一样，请你们自己去听听，去感受。
雀乐：去年发布的新专辑《没有答案风中飘》，致敬了鲍勃·迪伦，可以听出沼泽的创作依然与现实有着强烈的关联，这几年疫情对乐队这张专辑的创作有何影响？乐队时隔十多年后再次将人声以口哨、鸟鸣、诗诵和旁白的方式加入到这张概念专辑的创作中，是出于怎样的考虑？
沼泽：所见所闻，因有所感而作，而一经转化成音符，则只余情感的流淌、情绪的翻涌。所以，“没有答案”，也是应得之果。且让它风中飘，同历者闻之，或自有共鸣。
再次加入了人声，但此人声已非彼旧的人声。我们尝试重新提取出人声独有的美好和力量，但没有再走传统歌唱的老路。
雀乐：沼泽曾受连续三年受邀参加全球最富盛名的泛器乐音乐节Dunk!Festival，近年国内也开始出现了类似垂直向的器乐摇滚音乐节，比如去年的越位以及今年沼泽受邀参加的CAN FESTIVAL，沼泽已经活跃于国内外舞台二十多年，乐队如何看待这种变化？
沼泽：倍感振奋，深怀期待。中国有许多优秀的人才，各个领域，不仅仅是后摇，也不仅仅是音乐，只要政策有足够的空间，让他们去开创，去建设，去挑战，就会有许多壮举可以实现。
雀乐：之前在某次采访中乐队曾说一直没有签约公司和厂牌，乐队四位成员在演出中往往身兼数职，成员也分别在广东不同的地方，未来这种状态是否会继续保持。
沼泽：哎，前面才说了困难，你说的这个，便也是我们挥之不去的一个梦魇。尽管在创作上足够无拘无束，但这些现实的问题总是在不断地折腾着我们。个别队友经常要几百公里地来回跑，每次演完了回到广州，还要当晚赶回遥远的家，可以说星夜兼程了。最棘手的是，连最基本的集中排练，都常常难以预定。但我们仍会穷尽办法，以保障沼泽的演出效果。
雀乐：新专辑可有眉目？
沼泽：很难讲具体的进程，我们希望更自由地去酝酿去铺展曲完成整个计划，尤其是初期。不过，某些有心的乐迷已经发现了，一些新曲已经在这几个专场中试演了。这次广州专场也同样会有。
雀乐：落网诞生于2003年，20多年来致力于独立音乐推广，中间经历暂停后于今年重启为雀乐，沼泽对落网是否有印象？使用体验怎么样，对雀乐有何建议？
沼泽：曾几何时，落网也是我们一个偏爱的听歌好去处。但现在雀乐是个新生儿，据说要办成Bandcamp那种站，若能成功，当是国内独立乐人之福。
雀乐：最后，向雀乐喜欢沼泽的乐迷说两句。
沼泽：那我得安利一下：到现场去！在Live中感受沼泽。
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