回荡的吉他线条、冰冷的合成器音色，以及略带游离感的声线，仿佛是一场冷峻又温柔的对话。

除了太多的无能为力和意料之外，深海中的小船和人生的命运又何其相似？我们无法划清梦境与现实的界限，就像在大多数时候，最让人难过仅仅只是我们没有好好的和他们道別。在生命的旅程无尽的殊途同归中，向每个人生命中的奇幻漂流致敬。祝愿我们能够重新拾起被摧毁过的纯真，祝我们永不失去。本期音乐为德语音乐专题。Cover From Alessandro Fisco

本期音乐为德国哥特金属音乐专题。 哥特（Gothic）文化是一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，形成国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。 而哥特金属（Gothic Metal）则是重金属音乐的一个分支，融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲，由死亡厄运金属发展而来。哥特金属因乐队追寻的方向不同而呈现出多样性，既有“缓慢极具压迫性的”，又有“交响般恢弘壮阔的”。从某种意义上来说，哥特金属融合了苍凉冰冷氛围与重金属侵略性的吉他轰鸣，从而达到一种悲伧的幽怨与宏大。哥特音乐挖掘放大人类的感情，引发审美和思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进而影响人的价值体系。 德国哥特金属秉承了其特有的一种超我不断否定的冷酷的理想主义，德意志浪漫主义崇拜的不是希腊神殿和雅典学园，而是古堡和黑暗森林。持久的严酷环境铸就理性，持久的舒适环境铸就感性，在感性和理性的交融下，呈现出内省的思维表达方式。德国的哥特金属总是呈现出一种整齐的美感，这种美感既能应着进行曲的步伐，又能表现出思辩的一面。最终把哥特文化里黑暗、唯美的氛围，纳入于音乐的表现或是视觉美学上。 本期音乐选取了德国极具代表性的哥特金属乐队的作品，这些作品不仅呈现出哥特金属的精髓，部分作品还呈现出了工业金属特征。仿佛在这样一个工业机器不断前行的时代里，让人得以安然的去寻找一种极致的美感。 Cover From Renee Robyn

音乐像是藏匿在生活各种繁华表象背后的本质，剔除掉那些凡凡总总的表象，给人以最贴心的温暖。即使人生如此的操蛋，也能够让我们内心欣喜异常。 本期音乐为德语音乐专题。德国给人的既定印象是严谨的、次序的，所以导致德国音乐给大部分人的感觉同样也是规则的、硬朗的。如果你喜欢德语音乐，也可以去听听第597和第447期。 Cover From Photocillin

故事在草叶上沉淀成露珠 充满着晶莹剔透的忧伤 就像是不羁的你 本色中总有一丝纯洁而涤荡人心的温暖 本期为德语音乐专题，如果你喜欢德语音乐，也可以去听下第447期。

前些天在电影院看了法西斯极权主义题材的德国电影《浪潮》 有点入戏了 悄无声息的灰色浪潮之中 一切不论性别种族阶级的的个体特质都被迅速地吞噬下去 接踵而至的是一个可怕的同质化群体 充斥着偏激 暴戾 和血 本期为德国独立音乐厂牌ECM选集 EMC全称Editions of Contemporary Music，1969年由曼弗雷德•艾瑟尔创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌，它以录制出版实验性较强的爵士乐为主，同时也出版一些新世纪，民族音乐等较为先锋融合的现代音乐唱片。 我想纯音乐的好处大概在于 尽量少的人的痕迹 贯通原始 高冷 伤痛 成长 反思 野蛮 文明 更加文明？ 人类的下一个浪潮在哪

备注：本期音乐为德语专题。

存在的核心是一种虚空， 就象我之所以了解我自己是因为我通过与别人的心灵沟通以后对自己的体察， 这种沟通并不是一个实在的接触， 而是依靠我的一个设想、一个回忆、一个诉说， 这些内容都属於无形的，是虚空的。 —— 史铁生 注：本期音乐全部为德语。