你也许在Sigur Rós的现场见过她们的身影；
你也许听过她们如诗般温暖悠扬的精灵细语；
你也许想象不到：
锯琴，音乐盒，卡林巴，水杯，羽管键琴…
甚至任何能拉扯、曲伸或敲打的物件，
到她们手中都能成为奇异灵动的乐器。
Amiina最早由四位女生组成，她们长期担任Sigur Rós的现场弦乐团。Amiina的处女作《Kurr》就像在大自然的声音之中添上和谐的音符。据说在冰岛语中，‘Kurr’是鸟鸣或小动物叫声之意。英国卫报曾这样形容他们的音乐——“一股来自魔幻仙境的力量，在醇熟与纯真间起舞”。
2009年，冰岛乐队amiina在自己的家乡展开了一次独特的夏季巡演——在一系列“客厅大小”的特殊场地演奏，其中就包括了冰岛的几座灯塔。她们踏上了这趟“灯塔之旅”，为这些独特的“小空间”创作音乐。四位姑娘在Dalatangaviti灯塔的狭小空间内，为一小群观众现场演奏了专门给灯塔创作的曲目。
3年之后，乐队推出专辑《The Lighthouse Project》，收录了当时以灯塔巡演为灵感的作品。如果你们熟悉amiina音乐特有的静谧美感，你也许会预料得到这张专辑独有的魅力，但《The Lighthouse Project》仍然带给人许多惊喜，它们将amiina的美感推上了更高的层面。
“冰岛3年前有一个IS音乐节，主题是适合‘客厅场景’的歌。我们为此写了一些歌，音乐节让我们去一座灯塔演出，那是一个狭小的空间，我们与观众十分亲密，感受到他们的反应，是一件特别美妙的事，” Maria说。“灯塔的构造很特别，有听众说，音乐像是被推向了灯塔顶端的尖锥处，从那里释放而出，是音乐，而不是光，试图延伸向大海。”
基于这样的灵感，amiina拍摄了The Lighthouse Project的第一批纪录短片。“我们决定展开一次灯塔巡演，在冰岛范围内的灯塔里演出，” Sigfúsdóttir说，她在乐队主要负责小提琴和手风琴，“尽管已经过去三年，但我们非常迫切想早点完成这些作品，因为那种体验太特别了。”
录音作品尽可能地去重现灯塔的氛围，Maria说，“尝试还原那个场景的确很不一样！有点困难，毕竟时过3年，我们有了4个小孩！我们尽可能去重现那种亲密感——旅行到一个地方，在狭小亲密的空间为一小群人演奏，我们想留住这样的感觉。”
为了重现小空间的氛围，《The Lighthouse Project》所有作品都是现场录制，一遍过，没有任何重复录制和叠加，就算是在录音室，amiina也尽可能保持这样的亲密连接。一提到灯塔，你就会想到很高的建筑，但当amiina真正走进去的时候，内部空间根本不是她们想象中那样。
“这些小建筑是真的用来发射灯光的，”Maria说，“灯塔旁有一个主要的房间，里面是运行灯塔的机器，一个巨大的喇叭，当雾很大的时候，灯光不起作用，这些喇叭就会发出轰鸣。我们就是在那个房间演出的——在一堆大型机械设备上。这次体验对我们的影响着实很大。”
一开始，amiina对灯塔的预期还很天真，她们想象着灯塔的空间构造会制造出许多回响，但现实中的灯塔带给她们一些预料之外的声音。“其中有一个灯塔在冰岛最东端，它要从四下无人的空地中间发射莫斯代码，我们没想到这个代码持续不断的声音贯穿了整场演出——太有趣了！” Edda回忆到。
灯塔有许多寓意，它既是安全的港湾，又是危险的警示。Amiina在选择比喻的时候非常谨慎，“我们把它看作指明灯的象征，无论发生什么，它都必须要持续发出光芒，不管有没有人能看见。” Maria说，“我们也把它看作音乐家的标志。创作音乐就是我们必须要做的事情，一种纯粹从内心出发，渴望创作音乐，表达情感的需求，一种想要抵达别人内心的诉求，不管有没有听众，我们都会这么做！”